„Meine aktuelle Netflix-Kochshow: Ein verrückter Traum, der wie ein Spin-Off von ‚The Bear‘ wirkt“

Ich bin ein leidenschaftlicher Fan von Kochshows. Ob es nun die anspruchsvollen Produktionen wie „Chef’s Table“ auf Netflix sind oder die Wiederholungen von „Chopped“ auf Food Network – es gibt kaum eine Kochshow, die ich nicht gerne schaue. Auch die fast vergessene, aber faszinierende Wettbewerbsshow „The Taste“ von ABC und alles, was Anthony Bourdain in seinem TV-Repertoire hatte, finde ich großartig. Kein Zweifel: Wenn solche Sendungen laufen, bleibe ich stets dran. Doch trotz meiner Begeisterung muss ich gestehen, dass viele Kochshows in ihrer traditionellen Form etwas vorhersehbar wirken. Auf der einen Seite gibt es Moderatoren, die exotische Orte bereisen und dabei die Kultur und Kulinarik eines Landes entdecken. Auf der anderen Seite treten Amateurköche gegeneinander an, um einen Preis zu gewinnen, wobei eine Jury über ihr Schicksal entscheidet.

Ich suche immer nach Formaten, die das altbewährte Rezept aufbrechen und neue Wege gehen. Und ich kann sagen: Ich habe eine Kochshow gefunden, die genau das tut und noch viel mehr! Die Rede ist von „Just a Dash“, die 2019 als YouTube-Kochshow von Matty Matheson ins Leben gerufen wurde. Bevor er als Emmy-prämierter Produzent der Erfolgsserie „The Bear“ bekannt wurde, spielte Matheson in der Rolle des liebenswerten Außenseiters Neil Fak. Doch bereits in der Online-Welt hatte er sich als außergewöhnlicher Koch einen Namen gemacht.

In der ersten Staffel von „Just a Dash“ standen Matheson und sein Team in einer einfachen, aber funktionalen Küche hinter einer kleinen Insel, um Gerichte im „Alles in den Topf werfen und sehen, was passiert“-Stil zuzubereiten. Matheson hatte genug Erfahrung, um mit dieser unkonventionellen Methode zu punkten. Er war Executive Chef im Torontoer Restaurant „Parks & Labor“, bevor er eigene Restaurants wie „Matty's Patty's Burger Club“ und „Prime Seafood Palace“ eröffnete.

Nach dem großen Erfolg von „The Bear“ legte „Just a Dash“ eine längere Pause ein. Doch nun ist die Show zurück – mit einem größeren Budget und einer völlig neuen Ausrichtung. In Staffel 3 hat sich die Serie zu einer chaotischen Koch-Roadshow entwickelt. Es handelt sich um ein unterhaltsam bizarr anmutendes kulinarisches Programm, das weniger auf pädagogische Inhalte setzt, sondern vielmehr wie avantgardistische Performancekunst wirkt.

Jede Episode dauert rund 15 Minuten, und ich habe die gesamte Staffel an einem Nachmittag durchgeschaut. Der Vibe erinnert teilweise an eine „Jackass“-Reality-Show. In der ersten Episode sehen wir Matheson, wie er sich in seinem neuen Haus mit seiner Frau Trish streitet. Die Crew filmt alles aus der Ferne, während Trish sich weigert, ins Haus zu lassen, um keine Unordnung zu machen. Stattdessen bleibt das Team draußen und filmt durch ein Fenster, während Matheson einen riesigen – und ich meine wirklich riesigen – Frühstücks-Burrito zubereitet.

Matty folgt Trishs Wunsch und zieht mit seinem Team sowie seinem „The Bear“-Co-Star Ricky Staffieri (der Theodore Fak in der Serie spielt) auf die Straße, wo er unter den verrücktesten und gefährlichsten Bedingungen kocht. Eine Episode zeigt ihn in einem fahrenden Wohnmobil, wo er mit dem Ofen des Wohnwagens Steak und Garnelen zubereitet – etwas, das aus Sicherheitsgründen definitiv nicht nachgemacht werden sollte. Eine andere Folge mit dem Titel „Claw and Order“ zeigt ihn zusammen mit Produzentin Michelle Rabin und Staffieri, wie sie in einer verrauchten Polizeiwache als überarbeitete Detektive agieren, während Matheson Krabbenrisotto zubereitet.

Mathesons schrullige, gutmütige und oft fluchende Art macht die Show unterhaltsam. Zugegeben, das ist Geschmackssache – besonders für diejenigen, die mit dem kanadischen Koch und Emmy-Gewinner nicht vertraut sind. Aber die Dynamik zwischen ihm und Staffieri sorgt weiterhin für die humorvolle Stimmung, die die beiden auch in den Küchenszenen von „The Bear“ aufbauten.

In der Tat ist jede Interaktion von Matheson mit den Produktionsmitgliedern ein Genuss. Trotz der chaotischen Atmosphäre merkt man, dass er wirklich Interesse an dem hat, was er tut, und an den Menschen, mit denen er es tut. Seine schrägen Blicke in die Kamera erinnern mich an den Charakter von Andy Dwyer und fassen seine liebenswerte „Kind-mit-Herz“-Persönlichkeit perfekt zusammen. Die subtile Spannung zwischen ihm und Rabin verleiht den Episoden überraschend viel emotionale Tiefe und sorgt für eine tiefere Verbindung.

„Just a Dash“ ist keine Show, die dir beibringen wird, wie man ein Rezept genau nachkocht, es sei denn, du bist bereit, ein heißes Gericht an einem Tablett in einem Flugzeug zu befestigen, um Teufels-Eier und Speck zu zubereiten. Ich rate dringend davon ab, dies zu versuchen – das wäre illegal. Aber wenn du eine Kamera vor einem kulinarischen Macher platzierst, der entschlossen ist, genau das zu tun, dann garantiere ich dir, dass ich das Endprodukt mit Spannung verfolgen würde.

„Just a Dash“ hat mich immer wieder mit seiner Mischung aus peinlicher Komödie und cinéma-vérité Drama überrascht. Und das einzige, was mich enttäuscht, ist, dass es keine weiteren neuen Episoden gibt, die ich verschlingen kann. Ich habe es schon einmal gesagt, und es gilt weiterhin: Kochshows sind mein symbolisches „Komfortessen“, und ich freue mich, sagen zu können, dass ich eine neue Lieblingsshow gefunden habe.